Proporciones sugun la posicion

La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.

No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".

Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Observa los siguientes gráficos que nos servirán de ejemplo.

En los dibujos anteriores podemos comparar y situar todas las partes del cuerpo, aunque estas posiciones son relativas tanto en el hombre como en la mujer. Hemos de partir de la base que esto es un canon establecido, pero evidentemente cada persona es distinta a las demás y tiene sus particularidades.
El canon nos sirve para el estudio de las proporciones y así situaremos el pubis en el centro de la figura, el pecho coincidiendo con la segunda línea, algo más bajo en la mujer al igual que sucede con el ombligo, las manos se sitúan a la misma altura, al igual que las rodillas, en fin que estos bocetos nos sirven de guía, aunque a la hora de dibujar una persona tenemos que fijarnos en sus particularidades.
Los niños guardan otras proporciones.

Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon, aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años, de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince, aproximadamente.

Proporciones del Cuerpo Entero

Las proporciones del cuerpo humano

Las proporciones del cuerpo humano, son una serie de normas y convenciones que se han utilizado en el arte a través de los siglos, para representar a la figura humana. Para ello, se han utilizado principalmente dos convenciones:

• El estudio anatómico del cuerpo, que estudiaban rigurosamente al modelo para hacerlo real.
• Los cánones de belleza de la época, que idealizaban al modelo para hacerlo bello.

La anatomía artística trata las cuestiones anatómicas que afectan directamente a la representación artística de la figura humana. Por ejemplo, los músculos que aparecen superficialmente y sus tensiones según las diferentes posturas y esfuerzos, y las transformaciones que se producen en función de la edad, de la "raza" y de las enfermedades. Las transformaciones anatómicas debidas al gesto y a las emociones, se estudian en una subdivisión denominada fisiognomía o bien fisiognómica. Este estudio es fundamental para la representación, tanto la realista como la abstracta, y se suele fundamentar en la observación del natural.

El canon era una serie de normas fijadas por uno o varios artistas para hacer que su modelo fuera bello de acuerdo a los preceptos de la época. Normalmente, estos cánones se mantienen de tal manera que forman a formar parte de la identidad de una escuela o incluso periodo artístico.


Existen muchos cánones de belleza, así que nombraremos los más característicos que se encuentran en el dibujo moderno:


Canon europeo y americano
El canon de belleza idealizada fue creado por los escultores griegos, que buscaban una mayor perfección en sus obras mediante la armonía de las matemáticas. Los cánones griegos marcaron tanto la escultura y la pintura de su época, como las de casi todo el arte en Europa hasta el siglo XIX, con excepción del arte románico y gótico. Existieron varios cánones, según el periodo y la escuela donde se dieran, pero fueron empujadas por los escultores.Fidias es el primer gran escultor griego, y aquel que empieza a marcar cánones. Sus figuras poseen siete cabezas de alto, y empiezan a mostrar una preocupación por crear una musculatura real, a pesar de que resultan un poco artificiales aún. Los rostros son estáticos y todos muy similares, aunque la mayoría ya poseen sonrisa.
Policleto empieza a utilizar muchas más proporciones matemáticas, al tiempo que se afana más en mostrar una musculatura fuerte y rotunda que se asemeje más a la de los atletas.
Sin embargo, escultores como Lisipo prefieren un canon más esbelto y delicado, y utiliza ocho cabezas de altura. Intentan que el cuerpo no tenga una musculatura excesiva, sino que sea real De la misma manera, Praxíteles también usa ocho cabezas, pero añade la curvatura del cuerpo como un valor para la belleza. Estas esculturas toman como valor la suavidad de la representación de la piel

       

Ya en el Renacimiento italiano, se restableció el canon de belleza al redescubrirse la estatuaria romana, que no era sino copia de la griega, y que había permanecido ignorada para el arte desde el siglo V. Muchos artistas renacentistas investigaron y teorizaron acerca de estos cánones, con mayor o menos acierto.

Leonardo da Vinci, creó su propio canon de belleza humana y anatómica, a partir de las notas del arquitecto romano Vitruvio. Su Hombre de Vitruvio, tienen las siguientes características:

• El cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, y el ombligo determina la sección áurea del cuerpo.

• La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.
• La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
• La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hom-bre. (ocho cabezas de altura)
• La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.

• Una palma es la anchura de cuatro dedos.
• Un pie es la anchura de cuatro palmas.
• Un antebrazo es la anchura de seis palmas.
• La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
• Un paso es igual a cuatro antebrazos.
• La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
• La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
• La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.

• La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
• La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longi-tud de la cara.
• La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.

Estas proporciones armónicas se siguen tomando en la actualidad como las más exactas.

Canon oriental

En oriente, se dieron unos ideales de belleza distintos de los que se dieron en Europa. La cultura china fue la precursora en los artes de la pintura y el dibujo, y se entusiasmaba en pintar temas sencillos basados en la naturaleza. Para ello, utilizaban líneas curvas y sinuosas, que traspasaron también a sus figuras.
En Japón, los artistas se lanzaron hacia temas de la vida cotidiana en el siglo XVIII, incluyendo a la figura humana, y aplicaron todas las características del arte chino:

• Líneas sinuosas para las figuras, que nunca aparecían rectas, sino curvadas, perdiendo toda concepción de quietud.
• Uso de la diagonal como ideal de equilibrio, tanto de la composición como de las figuras.
• Simplicidad en los rasgos, redondeados y blandos.
• Identificación de la figura con formas naturales como acercamiento a la belleza.

Canon africano

A pesar de que el arte africano está caracterizado por la grandísima variedad de estilos debido a sus múltiples tribus, sí que es cierto que se pueden encontrar patrones de belleza semejantes en la representación humana. De hecho, la representación humana tiene una importancia singular en el arte africano, pues tiende a representarse una y otra vez, con significados diversos.

• Ya que el arte africano tiene una representación bastante abstracta (ya que representa ideas y no realidad), el cuerpo humano es bastante inexacto y no se preocupa por el realismo.
• Las extremidades son de corto tamaño.
• La cabeza posee una gran longitud.
• Los genitales se remarcan y se aumentan de tamaño.
• Se usan multitud de símbolos y de adornos en la piel humana.

Lo que se busca en este arte es que la figura humana exprese ideas mediante la exageración de las partes importantes y el uso de símbolos.

Torso

Como dibujar pechos fememinos .Una de las cosas mas importantes que deberias considerar es hacer que tu personaje parezca natural; Puedes dibujar una mujer atractiva sin que parezca un implante de silicona.

Los principales problemas parece tener la gente dibujando pechos son las formas y la colocacion. Muchos hacen parecer globos que han sido metidos en el pecho del sujeto; Esto raramente es una apariencia natural. Si miras libros de dibujo de cuerpos veras que son mas parecidos a medias esferas o tazas volcadas que a globos.

Ahora observa la posicion. Imagina una guia centra que baja desde el centro del cuerpo de tu personaje, como se muestra a la izquierda.
Los pechos estan a 45 grados desde la linea central, y están aprox. a mitad de camino hacia el pecho (mostrado por las lineas diagonales rojas). Ten cuidado en no dibujarlos muy juntos o muy alejados, o muy altos en el pecho; Estos son los fallos mas comunes. Como verás en los ejemplos de abajo, la regla basica de colocacion de los 45 grados se aplicará a casi cualquier postura que estes usando.

Aqui hay otra postura, mostrando el torso desde una vista frontal. Observa como los pechos siguen en angulos de 45 grados desde la linea central del cuerpo. Ah, tambien toma nota del sombreado. Despues de ver varios ejemplos, me he dado cuenta de que el sombreado de esta forma (bastante mas que solo siguiendo las curvas inferiores como en una esfera) los hace parecer mas naturales.

Aqui hay una ultima postura para terminar con el tamaño y posicion. Aqui es mas facil de apreciar, pero los pechos siguen en angulo de 45 grados desde la linea central .Observa que los pechos mas a la izquierda estan dibujados como media esfera, no como una esfera entera. Si quieres exagerar el tamaño, es tu eleccion, pero yo personalmente no lo creo necesario.

Ahora pasemos al cuello y los hombros.
Cuando dibujes los hombros, observa que estan ligeramente inclinados hacia abajo, no son planos. Intenta tomar en consideracion la estructura de la musculatura del cuello y los hombros, especialmente si vas a hacer una apariencia mas realista. Deberian formarse de manera mas parecida a una percha, y no dibujarlos planos.

Aqui hay algunos ejemplos mas de varias posiciones de hombros. Observa que los hombros nunca se dibujan planos

Otra cosa que quería cubrir con respecto al torso es como dibujarlo si un brazo esta levantado. Yo personalmente lo encuentro dificil a veces, asi que me imaginé que seria buena idea tratarlo. Si el brazo esta levantado, entonces la parte trasera del torso estará descubierta. Aunque los torsos femeninos no son tan redondeados y rellenos como los masculinos, tambien deberia sobresalir en la espalda. No hagas el torso superior muy extrecho. Observa tambien la parte superior derecha - No todos los pechos tienen su forma interior circular; recuerda que no es una esfera completa, y que están unidos a los musculos de los hombros.

Proporciones del las Extremidades

Las extremidades se diciden en 2 partes: Las extremidades superiores (Brazos) y las extremidades inferiores (Piernas) y en la teoria de Da Vinci se explica que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre

Proporciones del Rostro

Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona, lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se vá a dibujar.


Cómo dibujar un rostro:

nAhora, empecemos con la "Unidad de medida”, que será el largo de un ojo, en este caso medirá 5 cms.; por lo tanto haz un rectángulo, que de alto mida 35 cms. X 25 cms., y divide el ancho en 5 franjas de 5 cms. cada una y, 3 cuadrantes de 10 cms. + uno de 5 cms. de abajo hacia arriba...procura que te queden correctamente paralelas todas estas medidas: verticales y horizontales.  

Siguiendo con las lineas divisorias…, traza una línea Central  Vertical, por la franja del medio… +Y..subdivide el primer cuadrante inferior a los 5 cms, luego los 5 cms. Superior del mismo cuadro divídelo por la mitad     ( 2,5 cms.) +En el segundo cuadrante, deja un espacio de 7,5 cms, traza una línea dejándo 2,5 cms arriba      + En el 3er cuadrante y en los últimos 5 cms. no debes hacer nada.  

      

ROSTRO DE FRENTE

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Empecemos dibujando los ojos,Luego, la nariz, haciendo un croquis de una esfera central mayor en el centro y, dos esferas menores a cada costado de la esfera mayor. 

* Sobre las esferas trazadas suavemente, dibuja la nariz, sin pasarse de  los límites de las líneas verticales y horizontales.

nAhora procedemos a trazar el contorno del rostro, tal como se demuestra en el esquema…debes fijarte por donde pasa la linea del contorno de la mandíbula inferior…y, los costados, a la altura de las sienes ( estas ocupan medio cuadrado: 2,5 cms. aprox.) de ancho.

nEn la zona del mentón, se utiliza el ancho de la paralela central completamente.

nAhora, ya puedes delinear el cuello, sobre las lineas de las paralelas que se indican.

nCuando hayas realizado la forma deseada para el rostro que quieres representar…vamos a dibujar ahora sus orejas…ellas te podrán parecer muy grandes…pero, sólo es una impresión a primera vista, si mides la altura de tus orejas…son semejantes a las que ves en nuestro modelo.

nTambién haremos la boca…como estamos dibujando una mujer, debes considerar que las 3 líneas que enmarcan sus labios se juntan en los extremos, no ocurre lo mismo cuando desees dibujar un hombre, las líneas superior e inferior están dibujadas más en el centro...no llegan hasta los extremos

nY, ahora trazamos el contorno de la cabeza, en la zona superior.

nAhora, resaltaremos el lado femenino del rostro que estamos realizando: sus pestañas, y su cabello.

nPara destacar sus pestañas, engrosaremos un poco más la línea superior de los ojos y, además le pondremos algunas pestañas más largas.

nPara trazar su cabello, la forma más fácil y más dócil para dibujarlo es, haciéndolo por “mechones”…y después te será mucho más cómodo continuar con el resto de su cabellera.